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我要学动画制作需要下什么软件在电脑上
电脑动画制作完全不同于传统的动画制作。
特别是三维电脑动画，是个在计算机中生 成数字图形，设置它的运动，并用真实感的各种处理方法来生成逼真图像并转换成视频信 号的过程。
三维电脑动画制作过程通常由以下几个阶段组成：输入素材；造型；调整材质 和贴图；设置动画、相机和灯光；着色生成图像文件；输出结果。
下面以近年来国外最流行的影视制作软件Alias为例，介绍一下具体实施过程。
我们以做一个中文字幕“专业动画”四个字为实例： 1.输入素材 一般指利用扫描设备输入做为参照的图像或贴图的图像，是扫描仪或从录像机上采下 来的视频信号及图像。
当然选型数据和动画数据均可通过相应前端输入，但由于造价较高 而国内很少采用。
手写或印刷的字“专业动画”，通过扫描仪采到SGI工作站上，成为Alias可 识别的图像文件。
2.造型 素材字“专业动画”是一个标量图像。
Alias提供描线（B样条曲线）功能，在 视图窗口中指出四个字的内外轮廓线。
在图像质量较高时，可用自动描像功能来代替手工 描线。
然后用造面工具（Set planar face），使轮廓线包围的区域形成 平面。
这样形成了四个汉字的平面图形。
再用Alias?Bevel功能，拉出有倒角 （圆角或斜角）的三维立体字。
有时，也可造一条与汉字平面相垂直的线段，作为ext rude拉伸面的路径而生成拉伸成三维的立体字。
Alias还提供了多种其它造型工具。
如Patch可生成直纹面；Skin可由 多个不同的截平面线构造完整物体；revolve可由母线旋转成模型；bounda ry可由三条或四条边界构造曲面；round可直接生成三个面相交处不同半径的圆角 ；Blend(fillet)等多种工具。
此外，Alias还提供了现成的几何体， 如球、柱、锥、台、立方体等。
这些几何基本体所有的几何特性都有相应的参数，或设置 这些参数，或交互调整参数得到不同的几何体。
另外，也可通过调整曲面上的控制点（C v?Control Vertex）或编辑点（Ed?Edit Point）来进行 多种变换深入刻画造型。
3.材质调整 “专业动画”四个字的颜色是任意可调的，这包括物体中间色、高光色、自发光色、 透明色、反射区颜色等。
还需调整高光区大小，高光区与中间色区过渡、反射率、折射率 、反射次数、折射次数等。
此外，Alias还提供了本色贴图、高光区贴图、透明区贴 图、白发光贴图、反射贴图、反射率贴图、粗糙度贴图（bump）、三维起伏贴图（d isplacenent）等。
通过对这些参数的调整，可得到金属质感，无高光非金属 和高光非金属，自发光等几大类质感。
这些质感可以变化无穷。
另外，Alias软件本身提供了数十种内部纹理。
这些纹理可直接做为贴图。
不但 大大简化了素材的提供，而且调整方便，并且可以做材质渐变的动画。
材质调整中还有一类是背景材质。
输入的各种素材图像或纹理图像均可作为环境用于 背景。
Alias本身提供了几种可用的背景环境，如：天空、地平面、云和太阳组成的 自然环境等。
这样选中一背景后，“专业动画”四个字与周围环境就融作一体了。
4.设置动画、相机和灯光 这一步与调材质是不可分的。
在场景中设置灯光后照耀在物体表面显现出其质感，再 通过模拟相机得到最后的图像结果。
Alias提供了6种光源：环境光、直射平行光、点光、白炽灯光、线光和面光源 。
在光源上设置了多种参数，可生成许多特殊效果。
如光通过雾气的效果、光的棱镜效果 等。
相机的推、拉、摇、移和变焦与摄影的原理是一样的。
可以说这一步与摄像更为相似 ，而不是绘画。
动画的设置与手工动画制作的原理有类似之处。
设置关键帧是设置动画最常用的方法 。
如要做“专业动画”四个字从像机后冲入画面并定格，定格的位置就是字运动的关键帧 。
而字初始在相机后的位置是另一个关键帧。
物体在移动过程中，可以绕轴转动，可以大 小变化。
Alias另一个设置动画的方法是让物体在指定路径上飞行。
任一条用来造型 的B样条曲线均可用作运动路径。
第三种设置动画的方法叫“形变”。
有一定对应关系的 物体可以互相转变，如球变为立方体。
调整动画还可以通过调整参数曲线，使动画效果达到完美的效果。
5.着色生成图像（Render） 如果字幕是电影胶片用的，每一秒需24个画面，则电脑上须着色生成24个图像文 件。
如果输入结果录制到录相带上，则每秒需25个画面。
而N制和PAL制录出图像尺 寸是不同的。
目前国内常用图像卡的图像尺寸512*576*1.503（长宽比）或 768*576*1.00或720*576*1.00，若输出为翻转正片，长宽比一 般在几千线（由所需精度而定）。
Alias的图像生成有两种方法：Ray tracing（光线追踪）和Ray cast（光线投射）。
Ray tracing是高级的着色方式，能自动计算物体 间的相互反射、折射、透明、及物体阴影、浓淡，使画面更生动、更逼真。
6.输出结果 SGI工作站和486微机均可用帧控卡、图像卡或大帧存两种方式，然 后输出广播级录相带。
这是个数模转换的过程。
另外，通过胶片机，图像也可输出到胶片上，做电影或印刷用。
上面是以Alias为例介绍了电脑动画制作的简单过程。
当然，各种硬件平台上的 各类软件各有特色，可造出一个缤纷的世界。
三维动画制做用什么软件？
Maya（玛雅）Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。
Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。
她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。
Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。
在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。
3DMax3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。
其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是2009。
在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。
3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。
在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。
拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。
在影视特效方面也有一定的应用。
而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。
根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.
制作二维动画都是用什么软件的？
从事2维动画7、 8年了，前后期都看到过，几千张的动画用FLASH，不死机才怪，有些人没画过动画，还老是提FLASH可以画动画，几分钟行，还是那种最简单的动作，走路多数飘过，转身基本没有。
请别老提FLASH，好吗 ？专业动画制作软件试试看Toon Boom Animate Pro适合独立动画人使用。
我记得有人提供下载的，是动画软件，不过不是最好的，好的都要花钱买的，所以好的软件都是动画公司在用的 单纯的后期就是Premiere和After Effect简称称AE，可以合3d背景...
一些教学动画要用什么软件来做呢？
原画及贴图的制作大多用AdobePhotoshop和Painter,PS的强大只要稍微懂的都知道，PS是最普及也是最简单的绘画及后期修改的软件，大多高手都不在乎软件的种类，习惯了一种，在那软件上下工夫就行了，我比较喜欢PT，效果自然，呵呵！模型制作的话应用最广泛的那就是3dsmax和Maya了，这两种软件自身就携带后期特效制作，还有一种适用于复杂模型制作的软件ZBRUSH。
渲染要用到lightscape及Deep paint 3D.CG动画及电影特效最普遍的就是AE。
PS:其实软件很多，上面列出的只是行业里应用最广泛的。
做动画需要具备什么样的知识,以及需要用什么软件制作？
严格的说，没有专业的制作软件，定格动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24格/秒，在这里我们为了方便计算以24格/秒来计，如果以一拍二来计算，也就是每秒要拍12格，一拍二可以保证动作非常流畅，但是同时也对调整动作提出更高要求，要对动作规律有相当好的把握才可以。
有时一拍三或者一拍四也是常用的，你需要根据所要表现的内容而定。
在拍摄时我们把一个动作分成几个段，有点像三维软件里关键帧的设置，每一段的时间要算好，因为有加减速的关系所以每一帧动作的幅度大小都是不一样的。
在给制作表情时一般我们采用直接刻划或替换等方法。
剩下的一些特效什么的就是后期的问题了。
家用PC机上的剪辑软件premiere就或者用《绘声绘影》可以实现后期剪辑。
如果要求专业些的效果就需要到专门的录音棚和后期机房去制作了，费用较高，不适合初学者。
配音，有时动画片要求有对话、旁边什么的配音，如果是实验性制的片子，可以买个音质高些的话筒，用录音软件：Cool Edit Pro 2.0（汉化版），就可以录制对话声。
录音时，房间要尽量保持安静，避免录出的效果有杂音。
在保持不碰上话筒的前提下，尽量离话筒近些，以免录出的音乐由于距离远有回音。
对白尽量逐句录制保存，这样方便后期剪辑。
质量要求较高的声音效果也可以用专业的DV录制到DV带上再采集到电脑里。
音乐、各种音效在网上可以查找得到，有好多这种资源的网站。
养成平时收集资源的好习惯，可以使你的制作如虎添翼。
还有一项工作也是定格动画后期工作中，很重要的一部分：修图。
修图不要只针对当前一张图来修，要考虑到定格动画的特点，要多结合前后两张图片修图，力求连续播放时达到最佳效果。
我们的建议是前期充分做好准备工作，能在前期完成的工作，尽量不要留到后期工作中去。
祝愿你成功
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