定格动画制作是用哪些软件制作
严格的说,没有专业的制作软件,定格动画是逐帧拍摄的,对于电视片来说是25帧/秒,而电影则是24格/秒,在这里我们为了方便计算以24格/秒来计,如果以一拍二来计算,也就是每秒要拍12格,一拍二可以保证动作非常流畅,但是同时也对调整动作提出更高要求,要对动作规律有相当好的把握才可以。
有时一拍三或者一拍四也是常用的,你需要根据所要表现的内容而定。
在拍摄时我们把一个动作分成几个段,有点像三维软件里关键帧的设置,每一段的时间要算好,因为有加减速的关系所以每一帧动作的幅度大小都是不一样的。
在给制作表情时一般我们采用直接刻划或替换等方法。
剩下的一些特效什么的就是后期的问题了。
家用PC机上的剪辑软件premiere就或者用《绘声绘影》可以实现后期剪辑。
如果要求专业些的效果就需要到专门的录音棚和后期机房去制作了,费用较高,不适合初学者。
配音,有时动画片要求有对话、旁边什么的配音,如果是实验性制的片子,可以买个音质高些的话筒,用录音软件:Cool Edit Pro 2.0(汉化版),就可以录制对话声。
录音时,房间要尽量保持安静,避免录出的效果有杂音。
在保持不碰上话筒的前提下,尽量离话筒近些,以免录出的音乐由于距离远有回音。
对白尽量逐句录制保存,这样方便后期剪辑。
质量要求较高的声音效果也可以用专业的DV录制到DV带上再采集到电脑里。
音乐、各种音效在网上可以查找得到,有好多这种资源的网站。
养成平时收集资源的好习惯,可以使你的制作如虎添翼。
还有一项工作也是定格动画后期工作中,很重要的一部分:修图。
修图不要只针对当前一张图来修,要考虑到定格动画的特点,要多结合前后两张图片修图,力求连续播放时达到最佳效果。
我们的建议是前期充分做好准备工作,能在前期完成的工作,尽量不要留到后期工作中去。
祝愿你成功
影院动画片、电视动画片、实验动画片各自的特点及相互的区别
免费的好像没有,一般免费的都是图片视频不太清楚的,我买了一款软件,动画效果不错,视频很清晰,也不贵,里面基本上包含了所有的实验,差不多一个实验一块钱,我觉得这个还比较合适,毕竟每个实验可以反复操作,直到学会为止,叫仿真实验,初中高中的都有,网上有试看版,你可以找找,希望对你有帮助
制作动画的免费软件有什么求网址
啊,你问对人了 。
我的专业是动画。
主要做动画的软件有3DMSX、MAYA、photoshop cs3、SimpleSVG。
我们专业还要分三维、二维、影视剪辑三个方向。
下面还有一些详细说明。
【动画的制作】 如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、总体设计阶段 1)剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。
根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3)摄制表。
摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段 1)设计。
设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。
对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。
2)音响。
在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。
最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。
3、具体创作阶段 1)原画创作。
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。
通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。
中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。
助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。
在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。
通常分为制前、制作、制后等。
制前又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;制后包括合成、剪接、试映等。
TV版:就是在电视上放的动画版本 OVA:Original Video Anime(原创影象动画),和TV相对,一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的,如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带(或LD/VCD)等等就不能称作OVA了。
OAD,全称Original Animation Disc或者Original Animation DVD,意思与OVA相近,媒介包括DVD及Blu-ray Disc。
剧场版:动画的电影版本。
WEB动画:在互联网上公开为前提而创作,播放形式为在现观看或下载的动画。
实验动画:又称“艺术性动画”,通常是为非商业目的而创作的动画作品。
*音乐: OST:Original Sound Track(原创音乐专集)。
收录与某动画有关的音乐。
BGM:Background Music(背景音乐)。
OP:片头曲/主题曲 ED:片尾曲 *片头和片尾的部分字幕解释: 监督:等于中国人说的“导演” 脚本:写剧本的人,也叫故事构成 原作:这个要区别于“脚本”。
日本的TV动画通常是由漫画,小说或者游戏……等改编的,漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外,比如宫崎骏的一些作品,GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画),因此有“原作”这一词。
它指的就是原漫画/小说的作者。
比如COWBOY BEBOP,原作是“矢立肇”。
(关于矢立肇,看过梦总的朋友应该知道这个典故了,但目前看来还有很多人不知道,日后我会再作介绍) CAST:声优,配音演员 STAFF:参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去) 制作:通常是指负责画该动画的公司,因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的,分工明确,有点像流水线操作。
这个词也是需要大家关注的,一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。
有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*(圈内术语这个没有做仔细调查,似乎是只有国内发烧友中通用的词语) OTAKU:日语,原意为“御宅”。
目前国内公认的意义是:容易沉浸在幻想世界中,欠缺正常社交生活经验的次文化族群...
有没有视频转换动画软件,如AVI、MPEG等视频格式的文件转成动?
最后扫描,上色和用软件合成你的东西蛮齐全的。
。
首先在制作之前需要一个好的剧本,然后分析你的剧本绘制出分镜头(你还需要一张分镜表),它可以帮助你更好地把握整部片子的场面调度和节奏。
然后进行放大分镜稿,绘制背景和原画的工作。
我说的只是简略地概括了一般的步骤,通常在商业领域和工作室中比较适用。
发挥自己的想象。
如果只是你一个人做实验动画可以不必拘泥这些,但是《原动画基础教程》建议你一定要好好研究。
不知道你想要做什么类型的动画关于学习做动画的基础我也说不好,对于运动规律的掌握对于动画师是非常非常重要的一项。
我说的很简略,没有说仔细的地方你再补充提问吧。
当你确认之前的步骤都没有问题以后可以加中间帧,进行对动作的调整