画人物CG插画需要什么软件?
ps功能是很强大的,不要以为他只能用来修改,国际级的大师级CG动画插画师都在使用ps,当然你也可以用别的软件来画,比如painter,不知道你看过大师级的作画过程没,给你一个自己看看,你好好看看他是在p图么?http://video.hxsd.com/playlist/3446_1还有,工欲善其事,必先利其器,如果你是画,不是修改,手绘板必备 ps不能在白纸上画出人物来?这我还真没听说过,只要你会画,什么都能画的出来的,这个需要你用画笔,橡皮等各种工具一笔一笔的画啊,下面这张是我画的,用"ps"一笔一笔画的,你看一下,不懂的可以HI我http://hi.baidu.com/aslanofnarnia/album/item/b34ffe23d3a0049e4723e8e4.html鼠标当然不好控制,要用电脑手绘还不用手绘板,我很无语啊
怎么做游戏CG视频。
我不会。
完全不懂。
需要下什么软件吗?请详细...
单幅CG绘制:SAI 小巧的绘制软件,不公正因为他小巧所以常用来绘制草图,不过对于专业的插画师,如果能在一个软件里解决的事情一般不会费事的弄两个软件来完成。
painter 优秀的仿自然绘画软件,主要优势我认为在他丰富的画笔,特点就是通过数码手段模拟真实的绘画煤质。
不过我个人认为正因为画笔的繁多,不同类型画笔组合的各种效果,使得这款软件对新手来说不太容易灵活使用。
PS 强大的图片处理软件,现在越来越多的人喜欢使用PS来从头到尾的绘制插画(包括回答者本人),他在处理图像和绘图方面都十分出色,图层合并选项使得他可以快速的叠加效果,而画笔问题,PS可以加载大量的笔刷(Brush)来实现对绘画煤质的模仿,它的特点就是方便,快捷。
二三维动画MAYA、3DMAX 现在都归AUTODESK旗下,现细数这两大三维软件的差别也很多但这不重要,他们在动画制作领域都很出色,很多人都在问到底学那一个,还不如问问自己能不能坚持下来学好一个。
AE 视频后期处理软件,它的功能主要是后期的视频剪辑和特效制作,也是高品质视频制作不可缺少的一款软件。
三至于软件搭配问题个人觉得不会像游戏里那样有什么套装物品的属性奖励,只要他们的文件格式可以相互兼容就可以。
个人推荐:PS 单幅插画、人物场景设计、模型贴图绘制。
MAYA/3DMAX(任选,你尽可只把他们的区别看成是界面的不同,还有命令的使用和快捷键顺不顺手也很重要,看看那个软件符合你的气质就是用它)三维动画制作。
AE 如果后期需要剪辑尤其是特效的话。
说了这么多 各款软件的特点都已经介绍到了,取舍看你自己了。
我想学CG动画,3D的那种,家用电脑需要什么配置才能应用做CG的...
简单点说,首先要学美术,有一定的美术基础才能设计出好的人物动物场景等等,然后学习MAYA或3DMAX,这2个是建模型的软件,需要对人体,物体,自然界的万物有很好的认识,然后还要学习PHOTOSHOP给模型做贴图,而且要具备一定的美术基础,然后后期制作要学习After Effects和premiere等软件,对动画加入特效,如果自学要很久很久,大概3-5年,最好是找个好点的学校去学习一下,大概1-2年,学会软件不是最难的,难的是如何把握好人物动物的动作表情和自然界的万物变化,做到很真实的表现,建议先去学学美术,把握好人体,物体,场景等等的构造才能做出优秀的作品,短短的几分钟CG是要很久很多道工序才能制作出来的、个人推荐:最好不要配电脑,买品牌机,因为你搞动漫必须要稳定,不然你用3DS或者maya弄了半天一个死机或者南屏是很郁闷的,搞动漫的要注意一点,显卡尽量买ATI的,毕竟是主图行处理的,NVIDIA只是玩游戏好点
什么是CG作画啊?都需要什么软件和设备呢?
CG全名是Computer Graphics的意思就是电脑座画,他并不是具体指哪个软件。
CG的流行好像是由于一部三维动画(玩具总动员???)但是三维只是CG的一个分支吧,软件的话向量图制作的有PHOTOSHOP,PIANT(常见的,WINDOWS的画图业算一个吧)矢量的有ILLUSTRATOR和CROAL DROW,动画的有FLASH 和IMAGE Ready,3-D的楼上说了,但是有很多软件吧,这些只是常用中我知道的。
。
。
。
。
那些CG图片是用什么软件做的
喷特尔=PAINTERPainter 开放分类: 软件、绘画、插画、CG、painterPainter是数码素描与绘画工具的终极选择,是一款极其优秀的仿自然绘画软件,拥有全面和逼真的仿自然画笔。
它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。
它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果,是同级产品中的佼佼者,获得业界的一致推崇。
Corel Painter 被广泛应用于动漫设计、建筑效果图、艺术插画等方面。
平面插图绘画软件了很多著名的游戏插图就是这个做的http://baike.baidu.com/view/3076.html?wtp=tt玛雅=MAYA,主要是做3维的动画.的做动画场景啊.游戏的片头啊都少不了它Maya软件是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。
Maya还增强了二维图像的画质和表现力。
正因为此,电影和视频艺术家、游戏开发人员、可视化专业人员、Web和印刷设计人员在其工作中采用Maya,以满足其下一代制作需要。
http://baike.baidu.com/view/10851.htm3D-MAX在应用范围方面,广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。
拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中,比如片头动画和视频游戏的制作,深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。
在影视特效方面也有一定的应用。
而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中,3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。
根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求,建筑方面的应用相对来说要局限性大一些,它只要求单帧的渲染效果和环境效果,只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大,特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.http://baike.baidu.com/view/179088.html?wtp=tt
鼠绘需要什么软件?
一、闲话鼠绘 1、首先认识一下鼠绘: (1)鼠绘的概念:在电脑上用鼠标控制相关软件绘制的画; (2)鼠绘与纸画的不同之处:鼠绘的可修改性、组合性与可动性。
纸画是手和笔的结合,而鼠绘则是手-鼠标-软件工具三者的结合。
2、为什么要学习鼠绘,我们学鼠绘并不是想成为大漫画家,而只有一个目的,自己能做出漂亮的 flash 动画,我想我们每一位朋友无外乎就只有这一个简单而单纯的目的,是吧!在网络上的 flash 动画无处不在的今天,你我他都想成为一个闪客,但真正的闪客还是屈指可数的,为什么?flash 动画入门容易出精品难啊!在基础知识学得差不多的时候,动画水平的提高是一个应该说比较艰难的阶段吧,想要做绚丽的效果,我们没有 AS 基础,想要画几个场景,画几个人物,我们没美术基础,很多朋友在这一阶段都有想放弃做一名真正闪客的念头。
其实并不是那么困难的,亲爱的朋友们,只要你找准目标,我们学 flash 有两条路可走,一是学习 AS,二是学习鼠绘。
AS 擅长做一些特效,而真正在网络上流行的 flash 动画,并不是 AS 做出来的,而那些漂亮的、给人视觉冲击力大的 flash 短片、flashMTV 等等还是用纯鼠绘做出来的。
二、怎么样学习鼠绘 这是每一个初学鼠绘者最关心的问题。
经常有人在网上问我们学习鼠绘有什么方法?有没有什么窍门?下边就我们的学习体会谈几点认识供大家参考 1、学习鼠绘和学习其它新的知识一样,就是有付出才能有收获。
种瓜得瓜,种豆得豆。
2、兴趣是前提,信心是动力。
对于想参加鼠绘学习的绝大多数人来说肯定是先有了兴趣才来一试的, 而且是抱着想学又怕学不了的矛盾心理。
此时树立信心就十分重要。
最为突出的一个想法就是担心自己没有绘画基础能不能学好鼠绘,很多朋友也因此一遇到困难马上就打了退堂鼓。
前边已经谈到鼠绘画和我们以前接触的纸绘画是有很多不同之处,我们许多在这里从零起步的学员如今也画出许多相当不错的鼠绘作品,有的已经开始用自己的鼠绘作品制作出 MTV, 有的甚至走上教学岗位。
事实证明没有绘画基础也能学好鼠绘,画出自己满意的作品来。
所以说既然来参加学习, 就要打消顾虑,坚定信心,坚持到底,必有收获。
3、鼠绘课是 FLASH 动画学习的一个延伸,也可以说是一个分枝,因此参加鼠绘学习最好有一定的 FLASH 动画学习基础,最起码要会使用软件。
4、有关学习鼠绘的方法 (1)多观察。
许多学员学习鼠绘最感到头痛的不是会不会画,而是画的象不像的问题,特别是做练习时某些图形没有给定尺寸就感到举手无策。
这就要求我们在生活中养成勤于观察、善于观察周边的物体,看看它们的形状,颜色建立起感性认识。
(2)多观摩。
在网上、在FLASH研讨区有许多鼠绘作品,我们在观看时不妨细心些,从中也会学到很多经验的。
在学习过程中多看看其它同学的练习作品,取长补短,对于自己的提高也是很有帮助的。
(3)多临摹。
这是初学鼠绘快速入门的可取捷径。
也是没有绘画基础的朋友们学习鼠绘的一个重要方法。
有一种错误认识,以为临摹不光彩,其实任何人学画,包括鼠绘画都是从临摹开始的,只是临摹的方法不同而已。
这就如同过去上学练习毛笔字进行描红一样。
在进行鼠绘练习时,我们不妨先到网上浏览一下相关的图片,下载几张有参考价值的图片。
临摹时注意从中积累鼠绘线条的合理应用,物体形状的正确表达方法及着色等方面的经验。
(以后专门安排课程讲临摹的方法) (4)多练习。
这是解决画的象不像,好不好的唯一途径。
熟能生巧,许多鼠绘技巧就在你的大量练习过程中油然而生。
不要满足课堂上所学的几个实例,有时间不妨从你身边简单的物体画起,在成功的喜悦中会增加你学习鼠绘的兴趣,由浅入深,循序渐进,会使你的鼠绘水平象芝麻开花一样节节高。
(5)充分运用软件功能 。
FLASH 软件给我们提供许多工具,如选择工具,直线工具,钢笔工具,画笔工具,椭圆工具,矩形工具,橡皮檫工具以及调色板等等,为我们进行鼠绘画提供了很多方便,因此学会最大限度的运用它们的功能服务于我们的鼠绘画也是一个很重要的学习方法。
有关内容在以后的学习中会陆续介绍,这里不在赘述。
下面给大家初识一下 FLASH 8.0软件。
、FLASH“开始”页面简介 双击桌面 8.0 图标进入界面如下:显示了“开始”页,它分三个 栏目(如图)。
(1)打开最新项目:该栏目显示最近操作过的文件,并在下面显示了“打开”按钮然后单击其中的一个文件,即可直接打开该文件。
(2)创建新项目:它提供了 FLASH8.0 可以创建的文档类型,用户可以直接单击选择。
我们常用的是点击 “flash 文档”进入工作界面。
(3)从模板创建:提供了创建文档的常用模板,用户可以直接单击其中一种模板类行,进入工作界面。
创建 FLASH 新文档—— 我们主要应用的是:点击创建新项目下的“flash 文档”同时也进入了工作界面。
2、工作环境简介: 点击“创建新项目”的“flash 文档”进入软件默认的工作界面。
主要有菜单栏,工具栏,工具箱,时间轴,舞台(工作区),属性面板和多个控制面板等几个部分。
关于本期鼠绘班教学内容的安排及说明 本期共...
做角色动画要什么软件?
MAYA是高端3D软件,3dsmax是中端软件,易学易用,但在遇到一些高级要求时(如角色动画/运动学模拟)方面远不如MAYA强大。
3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画,建筑漫游及室内设计。
MAYA 的用户界面也比3dsmax要人性化点MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。
3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。
MAYA的基础层次更高,3dsmax属于普及型三维软件,有条件当然学MAYA。
Maya的CG功能十分全面,建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。
可以说,当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时,Maya用户已经可以早早地安心工作了。
可以说,从建模到动画,到速度,Maya都非常出色。
Maya主要是为了影视应用而研发的。
根据实际制作流程,一个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
1、前期制作是指在使用计算机制作前,对动画片进行的规划与设计,主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本,是动画片的基础,要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现,不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样,如神话、科幻、民间故事等,要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
分镜头剧本,是把文字进一步视觉化的重要一步,是导演根据文学剧本进行的再创作,体现导演的创作设想和艺术风格,分镜头剧本的结构:图画+文字,表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头,文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
造型设计,包括人物造型、动物造型、器物造型等设计,设计内容包括角色的外型设计与动作设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。
超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。
场景设计,是整个动画片中景物和环境的来源,比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等,通常用一幅图来表达。
2、片段制作根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等,这是动画的制作特色。
建模,是动画师根据前期的造型设计,通过建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是动画中很繁重的一项工作,需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意,核心是构思,源泉是美术素养。
通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。
建模常见方式有:多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面,特性是平滑过渡性,不会产生陡边或皱纹。
因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。
细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。
建模不在于精确性,而在于艺术性,如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图,材质即材料的质地,就是把模型赋予生动的表面特性,具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。
贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到模型上,形成表面细节和结构。
对具体的图片要贴到特定的位置,软件使用了贴图坐标的概念。
一般有平面、柱体和球体等贴图方式,分别对应于不同的需求。
模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
灯光,目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。
软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。
灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。
通常采用三光源设置法:一个主灯,一个补灯和一个背灯。
主灯是基本光源,其亮度最高,主灯决定光线的方向,角色的阴影主要由主灯产生,通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。
补灯的作用是柔和主灯产生的阴影,特别是面部区域,常放置在靠近摄影机的位置。
背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓,使主体角色从背景中突显出来,背景灯通常放置在背面的3/4处。
摄影机控制,依照摄影原理在动画软件中使用摄影机工具,实现分镜头剧本设计的镜头效果。
画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。
摄影机功能只有情节需要才使用,不是任何时候都使用。
摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
动画,根据分镜头剧本与动作设计,运用已设计的造型在动画制作软件中制作出一个个动画片段。
动作与画面的变化通过关键帧来实现,设定动画的主要画面为关键帧,关键帧之间的过渡由计算机来完成。
软件大都将动画信息以动画曲线来表示。
动画曲线的横轴是时间(帧),竖轴是动画值,可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上...
手绘2D的CG图,用什么软件比较好
目前比较常用的2D手绘CG软件基本就两种吧,一种是PS,也就是PHOTOSHOP,一种是PAINTER~~相比较而言,PS更偏向图片处理的范畴,各种处理图片的功能比较完善,滤镜较多~~PAINTER就更偏重于“手绘”二字,绘画的手感、笔触等方面比PS要真实~~另外,因为PS的历史比PAINTER要久远,因此在不少细节方面大约比PAINTER 要完善一些~~个人认为,其实选哪一种都可以~~不管是哪个软件,用的熟练就能画出好东西~~喜欢更真实的手绘感的话,就选PAINTER~~喜欢调各种滤镜效果的话就用PS~~~呃~~个人因为接触PS比较早,所以一直都用PS。
话说感觉上PAINTER的笔刷设定比较多,有手绘功底的上手貌似更容易~~PS的话,很多功能自己试验是没法发现的,怎么也要找教程来学才行~~~而且真正能让自己满意的效果通常是融会贯通后自己慢慢摸索出来的~~这方面讲就麻烦一些~~~既然是初学者,建议两种都试一下,哪个感觉好就用哪个啦~~~或者两者都用也可以~~其实貌似很多高手也是两者都用的~~~^_^