星辰之怒55139316
歌曲名:Cross The Fader
歌手:Poney Poney
专辑:Ever Better
Cross The Fader -- jamaica
Don't hesitate
She's just a girl
Trying to give you a hand
Job all day long
She's just a girl
Why don't you call her on the phone ?
Cause you're a man
You're just a man indeed
Don't try to fly your needs
Ain't got the time
The clock is ticking
Gotta hurry to make a scene
Show confidence
She's just a girl
Trying to give you a hand
Job all day long
She's just a girl
Why don't you call her on the phone ?
Cause you're a man
And she's a girl in need
You gotta pack and leave
Ain't got the time
The clock is ticking
Gotta hurry to blow a kiss
In a studio
She's a lie in a miniskirt
Please cross the fader
Studio , in a studio
She's a lie in a miniskirt
Please cross the fader
Studio , in a studio
She's a lie in a miniskirt
Please cross the fader
Studio , in a studio
It's about to come out
Because she's on me
Don't hesitate
She's just a girl
Trying to give you a hand
Job all day long
She's just a girl
Why don't you call her on the phone ?
Cause you're a man
You're just a man indeed
Don't try to fly your needs
Ain't got the time
The clock is ticking
Gotta hurry to make a scene
In a studio
She's a lie in a miniskirt
Please cross the fader
Studio , in a studio
She's a lie in a miniskirt
Please cross the fader
Studio , in a studio
She's a lie in a miniskirt
Please cross the fader
Studio , in a studio
It's about to come out
Because she's on me
http://music.baidu.com/song/2606690
DJ跟MC 有什么区别
MC： MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动RAP的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。 DJ： DJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。 在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。 所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。 在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）。一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。
DJ中的所说的搓碟的手法有几种，叫什么名字，有什么特点
楼上的乱回答.我做DJ都看不明白你说什么.
以下是手法,可能你看不明白. 有些手法需要你自己创造.这就是打LP的乐趣/
搓碟手法
Scratch dj的常用术语是经过了很多搓盘DJ大师反复的使用发明创造而命名的。这些Skratch 效果的名字很形象的代表了每一个Skratch不同的特点。
1.Baby Scratch — 这是一个较为简单的搓盘手法，Baby Scratch不用混音台上的Cross Fader直接用手指来移动唱片，将唱片上的Sample向前搓、向后搓。当放上一张伴奏唱片，将Baby Scratch与Battle Beat进行和声时，在连续使用Baby Scratch时它是非常有趣的，需要花费一些时间去认真练习。
2.Forward Scratch — 它是需要在唱片向前搓时，用Fader进行切音和伴奏唱片进行和声时，它是较为容易的。
3.Backward Scratch — 它是需要在将唱片向回拉时，用Fade*进行切音和伴奏唱片进行和声时，对**der的使用技巧，搓盘的力度有一定的要求。
4.Tear Scratch — Tear Scratch 与Baby Scratch相同的地方是都不需要使用Fader，不同于Baby Scratch的是，在回拉唱片时，是要发出两个不同的声音。可以在Fader打开的瞬间迅速完成这个动作。也可以和Baby Skratch一起来运用，需要很快的速度也可以和Backward Scratch、Forward Scratch一起运用。
5.Flare Skratch — DJ Flare发明由DJ Qbert推广的。Flare Scratch开始的时候Fade*应该是开启的，唱片向前搓时可以迅速关闭**de*，两次。如果你的动作够快，可以开启关闭更多次的**der，施行不同类型的Flare Scratch。
6.Transfom Scratch — 这是一个著名Scratch手法，由DJ Cash Money发明。这个Scratch是当你的唱片在移动并完成一个声音时，用Fade*来切音使它完成三个或更多的声音。出来的声音有一种继续的效果**der的切换速度要足够的快。
7.Crab Scratch — 这是DJ Qbert在DJ Excel的Twidde Scratch的基础上经过改造变化而发明的。1995年在日本的Vestax DJ比赛上，DJ Excel问Qbert Flare Scratch是怎么样来搓，Excel向Qbert展示他的Flare Scratch手法时，他用拇指和另外的两根手指来切换Fader，看起来象一个弹簧。这个动作吸引了Qbert。比赛结束后Qbert回到了旧金山，把这个Scratch手法进行了改造，利用三根或四根手指来迅速的完成Fader切换的动作。当年稍后在旧金山举行的美国DMC DJ决赛，裁判是Beat Junkies、X-Men（现在叫X-ecutioners）和ISP。在这次比赛中作为表演，这几个组合一起表演Scratch、Qbert展示了他新发明Scratch手法Crad，当Qbert演奏这个Scratch手法时，五根切换Fader的手指看起来就象一只螃蟹。
8.Chirp Scratch — 这是被DJ Jazzy Jeff完善推广的一种手法当你的唱片在向前或向后移动时，Fader也应该跟着唱片的移动开启关闭，Scratch的动作很慢的完成，出来的效果可能不是太出色的，但是把Scratch的动作加快以后，效果就不一样了。
9.Scribble Scratch — 可以理解为一种随便的抓或乱抓。与Baby Scratch较为相近，可以不用Fader，但需要很快的速度将唱片在极小的范围内来回移动，并使发出的声音渐强、渐弱。
10.Tweak Scratch — 这是Invisbl Scratch Piklz的成员Mixmaster Mike发明的。在做Tweak Scratch时，Turntable的马达要关闭。用手指来移动唱盘和唱片，可以用Fader来改变Tweak Scratch的声音也可以不必使用Fader。这种Scratch最好选用Long Tone Type Samples<长音调的效果>，当然别的声音也可以。
11.Bubble Scratch — 这是丹麦DJ Noize发明的，在来回移动唱片时将EQ旋钮从最小旋转到最大，得到一种Wah-Wah类似脚踏板发出的声音效果
12.Fades Scratch — 不用Cross Fader而用单路的竖推杆，在移动唱片时竖推杆缓慢的由小推大，使声音渐强，再将推杆缓慢拉小，使声音渐弱
13.Tip Scratch — 在将唱片快速向前，向后移动之后，再将唱片向前放，要求在结束时发出一个较长的尾音。出来的效果是1、2——3：1、2——3。
14.Hydroplane Scratch — 在唱片移动时，手指很轻的压住唱片，将唱片以均匀的速度向前、向后移动，移动的距离相对较长。
15.Military Scratch — 军事Scratch。这是Baby Scratch与Forward Scratch的结合。
请大家帮助翻译Crossfader的意思！
在音效工程领域：dj将两个渐进音（fader)连在一起，就是一首歌渐渐导出，另一首歌渐渐导入的意思。。。。我还不知道有什么其他的意思
想请教下高手～在哪里可以找到比较好的音乐网站～全球排行的那种～拜托各位了 3Q
Skratch 搓盘教程 (326) Skratch dj的常用术语是经过了很多搓盘DJ大师反复的使用发明创造而命名的。这些Skratch 效果的名字很形象的代表了每一个Skratch不同的特点。 1.Baby Skratch——这是一个较为简单的搓盘手法，Baby Skratch不用混音台上的Cross Fader直接用手指来移动唱片，将唱片上的Sample向前搓、向后搓。当放上一张伴奏唱片，将Baby Skratch与Battle Beat进行和声时，在连续使用Baby Skratch时它是非常有趣的，需要花费一些时间去认真练习。 2.Forward Skratch——它是需要在唱片向前搓时，用Fader进行切音和伴奏唱片进行和声时，它是较为容易的。 3.Backward Skratch——它是需要在将唱片向回拉时，用Fader进行切音和伴奏唱片进行和声时，对Fader的使用技巧，搓盘的力度有一定的要求。 4.Tear Skratch——Tear Skratch 与Baby Skratch相同的地方是都不需要使用Fader，不同于Baby Skratch的是，在回拉唱片时，是要发出两个不同的声音。可以在Fader打开的瞬间迅速完成这个动作。也可以和Baby Skratch一起来运用，需要很快的速度也可以和Backward Skratch、Forward Skratch一起运用。 5.Flare Skratch——DJ Flare发明由DJ Qbert推广的。Flare Skratch开始的时候Fader应该是开启的，唱片向前搓时可以迅速关闭Fader，两次。如果你的动作够快，可以开启关闭更多次的Fader，施行不同类型的Flare Skratch。 6.Transfom Skratch——这是一个著名Skratch手法，由DJ Cash Money发明。这个Skratch是当你的唱片在移动并完成一个声音时，用Fader来切音使它完成三个或更多的声音。出来的声音有一种继续的效果Fader的切换速度要足够的快。 8.Crab Skratch——这是DJ Qbert在DJ Excel的Twidde Skratch的基础上经过改造变化而发明的。1995年在日本的Vestax DJ比赛上，DJ Excel问Qbert Flare Skratch是怎么样来搓，Excel向Qbert展示他的Flare Skratch手法时，他用拇指和另外的两根手指来切换Fader，看起来象一个弹簧。这个动作吸引了Qbert。比赛结束后Qbert回到了旧金山，把这个Skratch手法进行了改造，利用三根或四根手指来迅速的完成Fader切换的动作。当年稍后在旧金山举行的美国DMC DJ决赛，裁判是Beat Junkies、X-Men<现在叫X-ecutioners>和ISP。在这次比赛中作为表演，这几个组合一起表演Skratch、Qbert展示了他新发明Skratch手法Crad，当Qbert演奏这个Skratch手法时，五根切换Fader的手指看起来就象一只螃蟹。 9.Chirp Skratch——这是被DJ Jazzy Jeff完善推广的一种手法当你的唱片在向前或向后移动时，Fader也应该跟着唱片的移动开启关闭，Skratch的动作很慢的完成，出来的效果可能不是太出色的，但是把Skratch的动作加快以后，效果就不一样了。 10.Scribble Skratch——可以理解为一种随便的抓或乱抓。与Baby Skratch较为相近，可以不用Fader，但需要很快的速度将唱片在极小的范围内来回移动，并使发出的声音渐强、渐弱。 11.Tweak Skratch——这是Invisbl Skratch Piklz的成员Mixmaster Mike发明的。在做Tweak Skratch时，Turntable的马达要关闭。用手指来移动唱盘和唱片，可以用Fader来改变Tweak Skratch的声音也可以不必使用Fader。这种Skratch最好选用Long Tone Type Samples<长音调的效果>，当然别的声音也可以。 12.Bubble Skratch——这是丹麦DJ Noize发明的，在来回移动唱片时将EQ旋钮从最小旋转到最大，得到一种Wah-Wah类似脚踏板发出的声音效果 13.Fades Skratch——不用Cross Fader而用单路的竖推杆，在移动唱片时竖推杆缓慢的由小推大，使声音渐强，再将推杆缓慢拉小，使声音渐弱 14.Tip Skratch——在将唱片快速向前，向后移动之后，再将唱片向前放，要求在结束时发出一个较长的尾音。出来的效果是1、2——3：1、2——3。 15.Hydroplane Skratch——在唱片移动时，手指很轻的压住唱片，将唱片以均匀的速度向前、向后移动，移动的距离相对较长。 16.Military Skratch——军事Skratch。这是Baby Skratch与Forward Skratch的结合。
hiphop精神是什么
所谓Hip-Hop其实是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；潮流劲hit的 Hip Hop舞有型又好看，也难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：
Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap加上一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看 Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，从此也可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。接下来我从5个方面来介绍Hip-Hop...
五元素之一：音乐
HOUSE
包含很多不同的变化，以重音为主，节奏较快和强劲，使舞者快感十足。
House的黄金时代出现在80年代的中后期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是当时80年代中后期著名的House乐手，后者还成功的把House舞曲的制作手段引向大众化，“一时间，全Chicago的人都在忙着作House舞曲。”1987年，House已从Chicago的地下舞厅走向New York和大西洋彼岸。在英国方面，来自4AD的前卫电子乐团M/A/R/R/S以House曲风的《Pump Up The Volume》攀上排行榜并占据NO.1达三周之久。
House的长盛不衰应归功于自身4/4拍的结构特性，它为以后的舞曲演进提供了稳固的整体架构和细节处丰富的想象力空间。当然，来自英国的Techno 乐手和德国Trance乐手同样功不可没。
这里我推荐试听的是老牌法国House组合Daft Punk的2首曲子《Face To Face》和《One More Time》
BREAKBEAT
源于80年代后期，其特点是大上大落的混音效果，大量的音乐变化，FUNKY的节奏和快速的唱腔。
“MC”或HIP HOP RAP
说唱，又叫唱独白、饶舌。以很轻的底音配以有意思的RAP（押韵，轻快和有音乐感。)就成了Hip-Hop Raps，Hip-Hop Raps是Rap Talk(说唱)的一类，随着Hip-Hop的火热，近来的Rap Talk倾向于Hip-Hop曲风。
要给Micphone Controller（MC）找个很确切的翻译确实很难，字面上的解释——“庆典主持人”——远不能传达出一个真正MC所起的作用。其实MC就是站在舞台上的饶舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的，就是最能带动气氛的那个人（不一定是黑人的！这一点一个美籍华人用事实证明了。。。）
DJ（Disc Jockey，混合、切割和擦片）
DJ在Hip Hop领域里，无须置疑占了极重要的角色。怎么说呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。
利用手控制唱片转动加上混音器做出各样意想不到的效果，DJ在Hip-Hop音乐里有举足轻重的地位。在一般人的印象当中，常见”DJ〃常常会把手放在唱盘〈turn table〉上的黑胶唱片〈LP〉来回刷动，另一只手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盘的声音〉反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做”Scratch〃。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单有”scratch〃而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为”Battle〃。DJ的工作是把原有的音乐素材重新混合剪辑，派生出一种新的音乐。这两种技巧都是”Hip-Hop DJ〃比较常使用的方式，然而在”scratch〃和”battle〃里，没有一定的规范，每个DJ都有相当大的自由度，有自己的特有风格〈free style〉。
Hip-Hop专辑介绍之一
Lauryn Hill － The Miseducation of Lauryn Hill
这位年仅23岁、唱着Rap歌曲的妈妈, 曾在"Sister Act II"参与演出，在电影中那黑腔动人的美声就已引起各方的注意, 且在96年以 "TheFugges" 这个Rap&Hip hop的团体姿态出现,并翻唱一首Roberta Flack的《Killing Me Softly With His Song》也因而风靡全球!! 之后其两位成员Pras Michael和 Wyclef Jean 分别推出个人专辑后，终于在去年推出她本人的首张处女大碟 !!此专辑是以Hip hop曲风为主,专辑中一首《Doo Wop》荣获冠军宝座,专辑也持续在销售榜首, 也在各大音乐杂志中获得极高的推崇与评价, 另外也荣获全美音乐奖及葛莱美奖两大奖项的肯定!
Hip Hop行至90年代末百家争鸣，就在98年末从Fugees出走的Lauryn Hill，以个人全创作《The Miseducation Of Lauryn Hill》突围，让Hip Hop/R&B界甚至全球乐坛独尊这位年轻的黑人女性。不只是传媒给予的赞赏让Lauryn Hill罗致如此的成功，《The Miseducation Of Lauryn Hill》在音乐本质上的杰出表现才是一切推崇的根本。Lauryn在创作题材上成功地于个人情感与对社会的关怀找到平衡点，在Hip Hop底色里抹上Soul,Reggae与R&B，在复古与革新间并行，并一揽说唱写制所有大任，不是所有畅销的各类专辑都会失去其原有的音乐本色，《The Miseducation》是Lauryn Hill细腻烘焙出的Hip Hop黑麦面包，越嚼越有味。
Beastie boys - Hello Nasty
Beastie Boys.....在去年各大杂志的年度最佳专辑名单中，Beastie boys 的这张《Hollo Nasty》是必然的座上嘉宾！而这张专辑亦证明了此三名野兽“男孩”揉合 Hip-Hop / Rap与摇滚乐的手法仍旧是独特地，无以复制，就是那样地新鲜！是他们继同名专辑又推出的全新限量版本加收了一张四曲CD，当中收录了由Fresh Kutt 旗下 Jump-Up / Neurofunk 好手Prisoner of Technology 操刀 、高居 Muzik 杂志年度混音版十大的《Intergalactic》混音版以及由Fatboy Slim 全新混音的《Body Movin》! 这真的是一张不错的专辑, 他们运用新的混音技巧把单纯的Hip-Hop 推向了另一独特的境界。
De La Soul Is Dead / De La Soul
1989的首张专辑《3 Feet High and Rising》以鲜明讨喜的hippie-hop一举打响了De La Soul的名号，然而两年后，同样邀来Prince Paul制作的《De La Soul Is Dead》才是De La Soul丰沛创作才能的铁证，并崭露出他们强烈的音乐企图心。在词作上，De La Soul在此专辑添入大量的黑色幽默，以及令人屏息的故事性叙述，诸如讽刺自我盛名的《Ring Ring Ring》，满载情绪化反叛的《My Brother's A Basehead》，甚至在《Millie Pulled A Pistol On Santa》论及乱伦。但这般极具挑战性的词章，却建构在轻快且多样化的音乐元素上，穿插多个skit / interlude的曲目编排，更让《De La Soul Is Dead》幻化为一部精彩绝伦的小说，当然它绝对是一张Arty Hip Hop的经典。
元素之三：Hip-Hop刺青
纹身给人印象多半是不可思议的，很直接就想到是黑道人物的专利品，其实这种观念并不适合现代，近几年来社会日渐开放,广大爱好者大量接受欧美、日本等国的文化传播，已不再把纹身当作禁忌，顾客中有些是夫妻之间，表作爱意将对方的相貌留在身上，亦有些是看见不干净的东西，长者建议纹个观音或神像来改改运，亦有不少的好剌激、好奇的年青人。
像街头曾经流得的松糕鞋一样,文身正在那些标榜前卫新潮的靓女俊男中蔓延开业。与以前文身相比，今天的文身大多已变换成了一种类似早晨化妆时的愉悦，准确点讲，今天的文身大多已选择了彩绘，就是用一些特殊的颜料在身体的某个部位画上自己喜欢的彩色图案。过一段时间后,如果对这个图案不喜欢了,或者说想再换一种新的图案时，就可以将先前的图案洗掉。从某种程度上讲，文身已被“假冒”了。正是这种“假文身”进退自如的方便，才使那些追求新奇、欲显个性而又担心自己日后后悔的青年人不妨挺身一试，于是文身差不多快成为一种正在冒头的时尚。
当然，还有相当一部分勇敢者鄙视不痛不痒的彩绘而选择了真刀真枪的文身。他们不惧痛苦，将自己灵魂中可能是最内核的东西铭刻在荡漾着生命弹力的肌肤上。
一如时尚总是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中诞生一样，文身也在这些男孩女孩身上最早显现。文身先是被衣服遮遮掩掩，或时隐时现；之后，当露脐成为一种时尚后，装饰脐部的文身出现了；再后来，可以在开领处看得到了。深圳四季如夏，露胳膊露腿是被热天逼出来的，但这恰好为文身的展示提供一种几乎是自然的便利，于是，在靓女俊男可以文明露体的部位就能看到色彩斑谰、图形迥异的文身了。至于这些文身是刻上去的还是绘上去的，旁观者难辨真假。
五元素之四：Hip-Hop涂鸦
涂鸦艺术，作为视觉语汇一直和 Hip-Hop文化同栖连枝。还记得在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字吗？其实它就是喷画与涂鸦。这些喷涂在水泥地板、建筑外墙和地铁上的图案，狂野、迷醉、即兴，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。
然而利用喷漆瓶很简单吗？不，错了。真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的上、地上或任何一种场地上作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，成为一种服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。
要明确一点，根据我国法律规定，在公众地方涂鸦是违法行为。
五元素之五：HipHop衣着
在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直托地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。
这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。
随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。
HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Backpack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Hip-Hop时尚。
当你在街头看见了一个这样打扮的男孩，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎麽看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷!
然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Hip-Hop服装其实并不能称得上是"新鲜"，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip -Hop装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的"刨冰车"吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Hip-Hop时尚其实也并不很新鲜。
要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Hip-Hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip-Hop Style，回答简单而干脆："你需要有那种感觉。"简而言之是"感觉"二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Hip-Hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是"Smart"了。
DJ在搓碟时一直左右推动的键叫什么名字 干什么用的 教教我
上面这回答也是醉了！
左右推动得推子叫做CROSS FADER，完全推向左，播放左边的DECK（一般为1）的声音，完全推向右，播放右边的DECK2的声音！作用是切音，以用DECK1搓碟为例，你把唱片向前推（黑胶的话不用推，唱片会自己走，这个看习惯），此时将CROSS FADER推向左，就会播放出向前推唱片发出的搓碟声，而将唱片拉回来时，我们不想要这个声音，就将CROSSFADER推向右，这是回拉唱片的搓碟声音将不会出现，如此往复！
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