没有专门学过的话,flash是最简单的且容易操作的。只能制作粗糙的简单动画。
而且你说所的制作动漫并不是简单的一个软件就可以解决的,而是非常复杂的一个过程。
动画片制作过程是一个集体的智慧结晶,会使用到比较流行的三维软件,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等
制作三维的动画片流程:另外flash主要是做二维的卡通!
整个制作详细流程如下:
01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作,
02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作,
03. 给后面三维制作提供参考。
04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作,
05. 手绘图画构筑出画面,
06. 解释镜头运动,
07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。
08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,
为Layout做准备
09. 3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
10. 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作,是最终动画成片中的全部“演员”。
11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,对3D模型 “化妆”,进行色彩、纹理、质感等的设定工作,是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置,为动画师做好预备工作,提供动画解决方案。
13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板,动画师会根据Layout的镜头和时间,给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
14.灯光——根据前期概念设计的风格定位,由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节,把握每个镜头的渲染气氛。
15.3D特效——根据具体故事,由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(Maya)中的实际制作表现方法。
16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后,由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染,提供合成用的图层和通道。
17.配音配乐——由剧本设计需要,由专业配音师根据镜头配音,根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
18.剪辑——用渲染的各图层影像,由后期人员合成完整成片,并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本,以供不同需要用。
19.输出发行商进行发行,影院等各种媒体播放
很繁琐复杂吧!!!感叹啊!
参考资料:http://zhidao.baidu.com/question/199588836.html?an=0&si=4
动漫设计与制作需要学习哪些软件
学习动漫需要的电脑软件有下面这些:
19. 漫画:comicstudio
插画:photoshop painter IIIUSTRATER等
动画:(网页动画,影视动画{2D、3D})
网页动画:FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影视2D动画:ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D动画:3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果,如果是前者我建议你用MAYA,否则我建议你用FLASH,再推荐你一款作短片的软件,会声会影,很简单的,一般自己看就会用了,功能也还可以,如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。
想自学下动漫制作,需要哪些软件?
以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程:
1、动画概论 :动画是什么,动画的历史,中国动画史
2、动画的制作流程:a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作(国内一般都把声音制作 放在最后,国外很多时候在前 期做视频分镜的时候,就着手配音了)
3、动画原理:动画原理就是要理解动画的本质是动,当然不能一句话概括。
4、运动规律:运动规律是动画中最重要的部分之一,就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师,那必须深入理解体会运动规律。举个例子,人在坐着到起身的时候,会有一 个预备动作,身子先下蹲一点点,再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了,还有就是对电影的理解,对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术,动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画,二维和三维就是在制作上的差别,本质上是一样的,只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧:
二维的:Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件,主要是用来上色,上色非常方便;;Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的:应该就是MAYA了。
共同用到的:Premiere,剪辑软件,主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片;After effects,简称AE,是一个重要的镜头合成软件,各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的:在动画纸上一张一张画好动作,扫描进电脑,用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏,导出序列,再用AE合成镜头、加入特效、渲染,最后在premiere里面剪辑。
动漫制作软件有哪些?
比较专业的漫画制作软件比如Manga Studio3 EX。
不过专业度相当的高,要多多摸索才可以制作的优秀,这是一款比较流行的专业制作软体。
如果不要求特别的[变态]的专业,其实这两款图像制作软体,也已经是非常的专业的软件,只是硬套在漫画上显得针对性不是那么足罢了。
用photoshop就很好了,photoshop比较适合处理线条稿,制作特效,后期处理。
painter对手绘要求很高。
但是不论是多么专业软件,对手绘的功力都有一定的挑战,所以想要轻松的制作出动漫美图,是不可能的说~
先用手绘画出草稿,然后扫描到电脑里
接着可以使用painter这款软件,它可以模仿各种绘画材料的效果,象水彩,油画,喷笔,水墨等等.
然后导到photoshop里,调整颜色,大小等等.
现在画插画漫画大多用这样的手法
当然还有像lllustrator 等矢量软件可供使用.
制作一部动漫需要用哪些软件?
三维的主要是3Ds max ,MAYA,两软件。
三维动画现在应用领域还是挺广泛的,一般国内主流就是3ds max和maya这两个主流,前者在建筑表现上得天独厚,在建筑巡游室内效果和广告中应用广泛,后者主要是应用于影视动画制作方面,而且学到的后期制作也是栏目包装策划不可或缺的组成部分。所以就业面的话一般主要是广告策划、婚庆影楼、动画公司、游戏公司等等。
学三维动画了解一下梦 幻 海 洋,大连的影视动画学校。
动画后期制作需要的软件有哪些?
主要看你是针对什么样的类型项目和多大成本的活儿。
AE,属于后期里必会的。不用说了。因为与ps的很好结合和图层概念的方便性。
但是AE里的三维属于假三维。无法做到真三维,这点,在一些项目中辉首先。而且,它大量的需要插件。在做电台的电视级别的片头等后期时,可以很方便。
combustion可以再苹果平台上用,而且基本上是基于矢量图形的,不受图像分辨率限制。而且,他跟3Dmax结合比较好。
其实,我个人认为ae和cb,两个会一个,玩精了。算是学好后期的很好前提。
fusion和nuke都属于节点式软件。软件原理与ae完全不一样。节点式的工作方式非常接近cg的根本编程原理(属性传递)。最大的优势就是可以节省内存和系统资源,可以做到真正的非线性编辑,可以处理更加庞大的数据。进而,就可以推论出,它们更适合做电影级别的后期制作。
这才是fusion和nuke等节点式软件与ae真正的不同。用途,实用面,决定他们的价值与分工的不同。一个的杀鸡的,一个宰大象的。老百姓家里杀鸡多,对于大多数人来说,ae价值更大,因为不是每个公司每天都有机会和有时间去做电影。因为电影需要,不仅是高端的软件,设备,还需要大量的人来做,不是一个人能做的了得。你会再多的软件,也只是整个制作流水线中的一个螺丝钉。(当然了,如果你真正去做电影后期的话,很多都已经要用到工作站了)但是fusion的调色功能很强大,它的调色节点式从工作站上移植下来的,非常非常强大。很多电视级别和电影级别之间的一些项目的片子,很适合用fusion完成。
maya和houdini从用途角度来说很接近。
都是用来做三维动画的。但是从本质上来说还是区别很大的。因为maya虽都说是节点式软件,但是它还非一个纯节点式的。而且maya只能是用来做建模,贴图,灯光渲染,骨骼绑定,动画等,还做不了合成。但是houdini是可以做合成的。因为houdini内部就有合成系统。
而且从操作上来讲,其实maya和3Dmax很接近的。尽管3Dmax属于模块型,maya属于节点式,但是那都是藏在后面的软件内核的内容区别,真正操作起来,maya和3Dmax和houdini相比还是前两这更接近。
houdini里的所有操作都是节点式的。
现在市面上很多人都认为houdini是用来做流体的软件。其实,很有偏颇。因为,其实它什么都可以做。只不过,他在流体粒子等方面更加突出。maya能做的,它都能做,而且都不逊色之。
但是它俩现在价值方向,还由于市场和项目决定的。一个houdini正版的软件的升级费用就是一个3Dmax的钱,据我了解。你想做动画或特效,开个公司来盈利,要以后软件升级啊软件维护啊软件稳定啊,这都是你项目制作的保障吧,你都买个正版软件吧。一般的小公司是买不起houdini的,也不划算。而maya,基本上还能承受。这是企业。
如果个人学个人用呢,基本上都是用盗版。但是houdini对系统要求很苛刻。ATI的显卡对houdini兼容性几乎为0,听并且,在32位的系统上既不稳定。一般都要在64位windows的操作系统上,或这是在linux上菜比较稳定。因为houdini最初就是在unix环境下开发的,原理也很接近Unix系统平台的原理。对个人用户的硬件和软件要求都很高。
而maya,基本上都可以适用。
据我了解,在好莱坞的很多大型动画公司还是大量选择maya做动画。houdini参与的主要是做流体特效方面。
但是,在一些超大公司,想工业光魔等,都开始重视houdini的价值。因为它几乎可以穿插于影视制作的所有环节。并且,到现在目前为止houdini是所有三维软件中跟renderman渲染器达到无缝接口的效果。而renderman渲染器,是现在影视级别渲染最快的渲染器。
但这些的前提都是,首先它得是超大型公司,资金设备人才能力和人才数量都能达到相当庞大的数量。并且做得是影视级别的项目。
当然,这里吧maya和houdini分别再比作杀鸡的和宰大象的未免可能有些不太合适。因为maya的确,也很强大。
所有,建议楼主最好不要去分他们的好坏。而且从他们的适用性和用途来选取。
在国内行业中,cg方面。3Dmax和maya,(xsi也可以试试)至少会一个。AE和combusion,至少会一个。(但用cb的最好是跟max结合,都是Autodesk得嘛)fusion和nuke,至少会一个。(shake,停止研发了,所以就不提了)但,还是建议,学完fusion,学一下nuke。如果之后又条件进大公司并且是做电影级别的特效等项目,建议学习一下houdini。
现在国内,很多人盲目学习houdini,但殊不知,学习huodini需要很多基础。并且,没有看到一切的价值,其实都是有市场决定的。现在,甚至十年内,max,maya等三维软件绝对是市场的主流。很很多人没有意识到houdini学了,对他们来说没有价值或者价值不大。因为他们在工作中根本用不上houdini。
想象一下,武侠小说中的一些画面,用一个柳枝就能将一群歹徒打败的人和用一把神兵利器将一群歹徒打败的人。哪个更厉害。
有时间把平时常用的maya,ps,ae,等练好了,学精了。可以再生活中得到相当丰厚的回报和认可。真正的本事不在软件的差异,在于人的脑子中的创意和想法。
用什么软件可以制作自己想要的漫画
可以用来制作自己想要的漫画的软件有:
1、Comipo:这是一个不用画画的漫画制作软件,来自日本的动漫制作软件。是一款傻瓜式漫画制作工具.这个软件内置了一些material,包括5个少女和一系列背景图片和场景。亮点在于,整个软件是中,人物是3D的,这样可以转换任意角度和表情,拉近和拉远,从而得到自己的动作。
2、SimpleSVG:由中国人自主开发的一款矢量创作功能软件,创作包括变换、属性、运动、形状、声音、遮罩等在内的各种形式动画,同时可将动画绑定到事件。
3、PHOTOSHOP:是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。这是一个很好的图像编辑软件,PHOTOSHOP的应用领域很广泛的,在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。
4、Painter:数码素描与绘画工具的终极选择,是一款极其优秀的仿自然绘画软件,拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。
5、SAI:全名是EasyPaintToolSAI,是专门做来绘图的,许多功能较Photoshop更人性化。像是可以任意旋转、翻转画布。这款绘图软件的最大优点在于体积小、绘图方便简单、再利用各类笔刷都能达到自己想要的效果。sai的笔刷有个抖动修正功能。
转载请注明出处51数据库 » 动漫制作需要什么软件有哪些 制作动漫都有什么软件